non-government organizationPERFECT ART GROUP
"ARTIFACT"AI for Artistic Futures and Creative Talents
On May 2️1, Rome hosted the first in-person meeting of the founders of the international art and research project “ARTIFACT”—a large-scale, innovative European initiative designed to place visual artists at the center of the debate on artificial intelligence.
The official public launch and presentation of the project took place on May 22, bringing together artists, researchers, cultural managers, representatives of the creative industries, the media, diplomatic institutions, and technology experts. Participants discussed issues related to the ethics of artificial intelligence, copyright protection, the role of the artist in the digital age, and future European policies regarding the regulation of the interaction between AI and artists, the development of practical tools and recommendations for the informed adoption of the latest technologies by artists while protecting artistic originality and creative rights, and the development of effective practices to equip artists with the necessary skills. A separate part of the presentation was an interactive program organized by the Ukrainian side in the “Guess the Artist” format. Visitors were shown works of art, commercials from various years, book illustrations, and visual materials without any indication of how they were created. Based on feedback from event participants, the majority of the audience was unable to correctly identify which works were created by humans and which were created using AI. This demonstrated not only the now-familiar advancement of technology but also the high level of Ukraine’s creative sector, where the unique artistic techniques of Ukrainian masters are perceived as so complex and precise that even a professional European audience equates them with the results of AI.
Kyiv-based artist Mykola Marusyk, who is currently serving in the 7th Corps of the Ukrainian Armed Forces’ Airborne Assault Troops, has joined the Ukrainian team. He shared his unique experience of combining his own digital art practices with the latest approaches to automating the creation of generative art. It is worth recalling that Mykola was one of the creators of the high-profile art project mapping the Motherland Monument in Kyiv, which at the time sparked a broad public debate on rethinking Soviet symbolism in public spaces. That artistic initiative became one of the catalysts for public discussion on the need to replace Soviet symbols—the hammer and sickle—with the Ukrainian trident on the shield of Ukraine’s largest monument. By utilizing modern digital technologies in the visual arts, the representatives of this creative initiative raised the issue of decolonizing symbolic space and shaping a new Ukrainian cultural identity. As part of the “ARTIFACT” presentation, this served as a demonstration of how art, digital technologies, and cultural diplomacy can influence not only the cultural environment but also complex social processes, historical memory, and the transformation of national symbols.
„The launch of ARTIFACT took place at a landmark moment. On May 25, 2026, in the Vatican, Pope Leo XIV signed the encyclical “Magnifica Humanitas” (“Magnificent Humanity”)—his first encyclical 13 months after his election to the papacy—beginning it with words that summarize its main themes and purpose: “Magnificent humanity, created by God, today faces a decisive choice: to erect a new Tower of Babel or to build a city where God and humanity dwell together.” In this seminal document, the Pontiff called for immediate international regulation of artificial intelligence and warned of the risks of dehumanization, widespread disinformation, the loss of human autonomy, and the deadly danger of using AI in warfare. In this context, the “ARTIFACT” discourse positions art as a key tool for society’s understanding of AI, where the struggle for information security, authorship, and rights takes on an existential social significance—the preservation of the authenticity of one’s own voice in the digital age.
Over the next 30 months, “ARTIFACT” will translate its theoretical findings into concrete results, with a particular focus on copyright protection, creative originality, and the ethical use of artificial intelligence in art. This will include:- international training labs- workshops and educational programs- online training programs and international artist residencies in Slovenia- five pilot art projects integrating AI in various European countries- the creation of an international network to advocate for cultural policy in the field of AI- the preparation of a position paper with recommendations for EU governing bodies on the development of general policies for regulating artificial intelligence in the cultural sector.
One of the key areas of focus for “ARTIFACT” is conducting a large-scale international survey of representatives of the creative industries, artists, cultural managers, and researchers. We invite Ukrainian artists and cultural institutions to participate in this international survey, because without the voices of the artists themselves, it is impossible to formulate a fair policy for the development of AI in the cultural sector! So we invite you to share with us:- your personal experience interacting with artificial intelligence- your perspective on the risks and opportunities of AI- your views on copyright- your assessment of the impact of modern technologies on your own creative work- your personal vision for the future of culture in the digital age.Link to the survey section on the official ARTIFACT website under the SURVEYS section.
The project is being implemented by an international consortium comprising: Mazzinilab (Italy)—project coordinator AIT Austrian Institute of Technology (Austria) Perfect Art Group (Ukraine) X-OP⎪Association for Contemporary Art (Slovenia);
The "ARTIFACT" project is funded by the European Union through the Creative Europe program. The views and opinions expressed are those of the author(s) alone and do not necessarily reflect the views of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor the granting authority is responsible for them.
"АРТИФАКТ"ШІ для мистецтва майбутнього та творчості
2️1 травня у Римі відбулася перша зустріч засновників міжнародного мистецько-дослідницького проєкту "АРТИФАКТ" - масштабної, інноваційної європейської ініціативи, покликаної поставити візуальних митців у центр дискурсу про ШІ.
Офіційний публічний запуск та презентація проєкту відбулися 22 травня, зібравши митців, дослідників, культурних менеджерів, представників креативних індустрій, медіа, дипломатичних інституцій та експертів у сфері технологій. Учасники обговорювали питання етики штучного інтелекту, захисту авторських прав, ролі художника у цифрову епоху та майбутніх політик Європи щодо врегулювання взаємодії ШІ та митців, розробки практичних інструментів та рекомендації для усвідомленого впровадження ними новітніх технологій із одночасним захистом художньої оригінальності та творчих прав та напрацювання дієвих практик з забезпечення митців необхідними навичками.
Окремою частиною презентації стала інтерактивна програма української сторони у форматі «Вгадайте, хто автор». Відвідувачам демонструвалися мистецькі роботи, рекламні ролики різних років, книжкові ілюстрації та візуальні матеріали без зазначення способу їх створення. За результатами отриманих відгуків учасників заходу, більшість аудиторії не змогли вірно визначити які роботи створені людиною, а які із використанням ШI. Це довело не лише вже звичний розвиток технологій, але й високий рівень українського креативного сектору, де унікальні авторські техніки українських майстрів сприймаються як настільки складні та точні, що навіть професійною європейською аудиторією прирівнюються до результатів використання ШІ.До української команди долучився київський художник Микола Марусик, який нині проходить службу у складі 7 корпусу Десантно-штурмових військ ЗСУ. Він представив унікальний досвід поєднання авторських практик цифрового мистецтва та новітніх підходів до автоматизації процесів створення генеративного арту. Нагадаємо, що Микола був одним з авторів резонансного мистецького проєкту з мапінгу монумента Батьківщини-Мати у Києві, який свого часу спричинив широку суспільну дискусію щодо переосмислення радянської символіки в публічному просторі. Тогочасна мистецька ініціатива стала одним із каталізаторів публічного обговорення необхідності заміни радянських символів — серпа та молота — на український тризуб на щиті найбільшого українського монумента. Використовуючи сучасні цифрові технології у візуальному мистецтві, представники творчої ініціативи порушили питання деколонізації символічного простору та формування нової української культурної ідентичності. В рамках презентації «АРТИФАКТ», це було демонстрацією того, як мистецтво, цифрові технології та культурна дипломатія можуть впливати не лише на культурне середовище, але й на складні суспільні процеси, історичну пам’ять та трансформацію національних символів.Запуск ARTIFACT відбувся у знаковий момент. 25 травня 2026 року у Ватикані Папа Римський Лев XIV підписав послання «Magnifica Humanitas» («Величне людство») — свою першу енцикліку через 13 місяців після обрання на престол, почавши її словами, що узагальнюють її основні мотиви та мету: «Величне людство, створене Богом, сьогодні стоїть перед вирішальним вибором: звести нову Вавилонську вежу чи збудувати місто, де Бог і людство мешкають разом». У цьому фундаментальному документі Понтифік закликав до негайного міжнародного регулювання штучного інтелекту та попередив про ризики дегуманізації, тотальної дезінформації, втрати людської автономії та смертоносної небезпеки використання ШІ у війнах. У цьому контексті дискурс «АРТИФАКТ» позиціонує мистецтво як ключовий інструмент суспільного осмислення AI, де боротьба за інформаційну безпеку, авторство та право набуває екзестенційне суспільне значення – збереження автентичності власного голосу у цифрову епоху. Протягом майбутніх 30 місяців «АРТИФАКТ» втілюватиме напрацьовані теорію в конкретні результати, де особлива увага приділятиметься захисту авторських прав, творчої оригінальності та етичному використанню штучного інтелекту у мистецтві, що включатиме:- міжнародні навчальні лабораторії;- воркшопи та освітні програми;- онлайн-програми навчання та міжнародні мистецькі резиденції в Словенії;- п’ять пілотних мистецьких проєктів із інтеграцією ШІ у різних країнах Європи;- створення міжнародної мережі для адвокації культурної політики у сфері ШI;- підготовку аналітичного документу (Position Paper) з рекомендаціями для керівних органів ЄС щодо розробки загальних політик регулювання штучного інтелекту у культурній галузі.Одним із ключових напрямів «АРТИФАКТ» є проведення масштабного міжнародного опитування представників креативних індустрій, митців, культурних менеджерів та дослідників. Запрошуємо українських митців та культурні інституції долучитися до міжнародного опитування, адже без голосу самих художників неможливо сформувати справедливу політику розвитку ШІ у сфері культури! Тож запрошуємо поділитися із нами:-власним досвідом взаємодії зі штучним інтелектом-баченням ризиків і можливостей ШІставленням до авторського права-оцінкою впливу сучасних технологій на власну творчість-особистим баченням майбутнього культури в цифрову епоху.Посилання на розділ із опитуванням на офіційному сайті АРТИФАКТ у розділі ОПИТУВАННЯ.
Проєкт реалізується міжнародним консорціумом, до якого входять: Mazzinilab (Італія) — координатор проєкту AIT Austrian Institute of Technology (Австрія)Perfect Art Group (Україна) X-OP⎪Association for Contemporary Art (Словенія); Проєкт "ARTIFACT" фінансується Європейським Союзом через програму «Креативна Європа». Висловлені погляди та думки належать виключно автору(ам) і не обов’язково відображають погляди Європейського Союзу чи Європейського виконавчого агентства з питань освіти та культури (EACEA). Ні Європейський Союз, ні орган, що надає грант, не несуть за них відповідальності.
Напередодні річниці російського вторгнення в Україну у Німеччині демонструється«Український художній щоденник»
На виставці «УКРАЇНСЬКИЙ ХУДОЖНІЙ ЩОДЕННИК», яка відкриється 21 лютого 2025 року в галереї HALLE Alte Feuerwache у Кельні, зібрані найкращі зразки художнього самовираження з найбільшої у світі колекції графічних робіт формату А4, виконаних кульковою ручкою.
«А4, кулькова ручка» — графічний проєкт, започаткований у 2006 році й донині залишається популярною щорічною мистецькою подією в Україні, — буде представлений європейській публіці. Сьогодні це найбільша у світі колекція малюнків кульковою ручкою, що налічує понад 6000 робіт. Вони виконані в різних стилях, але створені за допомогою одних і тих самих інструментів і демонструють не лише елегантність та майстерність художників, а й розвиток українського сучасного мистецтва за останні 20 років. Відкритість проєкту є запорукою його тривалої популярності та сприяла тому, що в конкурсі беруть участь не лише художники, а й письменники, дизайнери, композитори та архітектори. Євген Карась, автор і куратор проєкту, експерт із сучасного мистецтва, колекціонер, засновник і керівник Karas Gallery, зазначає: „A4/ballpoint було задумано як експеримент, що стирає межі між художником і глядачем, насамперед у технічному плані. Глядач більше не може сказати: „Я теж так можу, але в мене немає пензлів, фарб чи полотна...“. Проект ставить усіх учасників у рівні умови, обмежуючи їх найдешевшими та найпростішими засобами для створення мистецтва — аркушем офісного паперу та кульковою ручкою. Кожен опиняється в однакових умовах, і лише досвід, бачення та вправність дають змогу показати, наскільки цікавим є власний малюнок“.
Виставка пропонує відвідувачам ретроспективу розвитку та змін у українському образотворчому мистецтві за останні два десятиліття, підготовлену на основі матеріалів проєкту «A4, кулькова ручка». До виставки також входить презентація каталогу. Крім того, увечері 22 лютого українські та німецькі музиканти під керівництвом джазової співачки Лаури Марті та танцюристи під керівництвом хореографа Віктора Рубана представлять свої роздуми щодо візуальної частини проєкту та поділяться міркуваннями на тему майбутнього та відбудови.
Представляючи ретроспективне дослідження розвитку сучасного українського мистецтва, ми пропонуємо широкій аудиторії унікальний формат для ознайомлення з сучасною історією мистецької України, багатогранна й різноманітна творча палітра якої заслуговує на те, щоб бути представленою у багатоголосному ландшафті мистецької Європи“, зазначив Олександр Цегольник, куратор проєкту «Український Щоденник» та керівник громадської організації Perfect Art Group
Проєкт реалізується некомерційною організацією Perfect Art Group у партнерстві з громадською організацією Cultural Assembly, TGR The Green Room та Blau-Gelbes Kreuz e.V. і співфінансується програмою ZMINA: програма відновлення, започаткована за підтримки Європейського Союзу в рамках спеціального конкурсу пропозицій щодо підтримки внутрішньо переміщених осіб в Україні та українського культурного й креативного сектору, за підтримки БФ ІЗОЛЯЦІЯ , Trans Europe Halles та Malý Berlín.
Виставку можна буде відвідати до 16 березня 2025 року.
Години роботи виставки:
ПОНЕДІЛОК — П’ЯТНИЦЯ: 16:00–20:00
СУБОТА — НЕДІЛЯ: 12:00–20:00
Увага: 27.02 – 04.03 (зачинено через карнавал)
Адреса: Melchiorstraße 3, Кельн, Німеччина.
Вхід на виставку безкоштовний.
On the eve of the anniversary of Russia's full-scale invasion of Ukraine, the “Ukrainian Diary”will be shown in Germany
The best artistic expressions from the world's largest collection of A4 graphic works made with a ballpoint pen have been brought together in the exhibition “UKRAINISCHES KUNSTTAGEBUCH”, which will open on February 21, 2025 at the "HALLE Alte Feuerwache", Cologne.
“A4, Ballpoint Pen", a graphic project that started in 2006 and remains a popular annual art event in Ukraine, will be presented to European audiences. Today, it is the world's largest collection of ballpoint pen drawings, with more than 6000 works. Executed in different styles, but created with the same tools, they demonstrate not only the elegance and skill of the artists, but also the evolution of Ukrainian contemporary art over the past 20 years. The inclusiveness of the project has become the key to its long-term popularity, and has also helped to attract not only artists, but also writers, designers, composers, and architects to the competition.
Yevhen Karas, author and curator of the project, contemporary art expert, collector, founder and director of Karas Gallery, notes: “A4/ballpoint was conceived as an experiment that blurs the boundaries between the artist and the viewer, primarily in technical terms. The viewer can no longer say: “I can do it too, but I don't have brushes, paints, or canvas...” He equates all participants by limiting them to the cheapest and most trivial means of creating art - a piece of office paper and a ballpoint pen. Everyone finds themselves in the same conditions and only experience, outlook and skill make it possible to show how interesting your drawing is.”
The exhibition presents visitors with a retrospective of the development and transformation of Ukrainian visual art over the past two decades, preparedbased on the materials of the A4, Ballpoint Pen project. The exhibition will also include a presentation of the catalog. In addition, on the evening of February 22, Ukrainian and German musicians curated by jazz singer Laura Marty and dancers led by choreographer Viktor Ruban will present their reflections on the visual part of the project, reflecting on the themes of the future and recovery.
“By presenting a retrospective study of the development of contemporary Ukrainian art, we offer a wide audience a unique format for getting acquainted with the modern history of artistic Ukraine, whose multifaceted and diverse creative palette deserves to be represented in the polyphony of the European art landscape.” said Oleksandr Tsegolnyk, curator of the "Ukrainian Diary" project and head of the Perfect Art Group.
The project is implemented by the NGO Perfect Art Group in partnership with the NGO Cultural Assembly, TGR The Green Room, and Blau-Gelbes Kreuz e.V., and is co-funded by the ZMINA program: Rebuilding program, created with the support of the European Union as part of a special call for proposals to support Ukrainian IDPs and the Ukrainian cultural and creative sectors, with the support of ICF IZOLYATSIA, Trans Europe Halles and Malý Berlín.
The exhibition will last until March 16, 2025 Exhibition opening hours:MON - FRI: 16:00-20:00 SATURDAY - SUNDAY: 12:00-20:00(27.02 - 04.03 - closed due to the Carnival)Address: Melchiorstraße 3, Cologne, Germany. Entrance to the exhibition is free.
Support of the cultural sphere
Thousands of terrible photos have circulated around the world, which record the boundless pain of the war, which destroys the body of Ukraine and destroys its citizens. But these destructions also concern the sphere of culture. Thousands of cultural monuments, museums, libraries, art and music schools, art workshops and private residences where art objects were stored were damaged, defaced or even destroyed.
Since Kyiv, where our organization is located, and the surrounding regions were liberated from the occupying forces, we have returned to the main work in the artistic and cultural spheres.
Today, we initiate numerous projects, the purpose of which is to draw attention to events in Ukraine, the organization and holding of presentation art events with the aim of fundraising in support of the Ukrainian cultural environment: support for artists (holding exhibition/auction projects), support for affected cultural institutions, restoration of cultural environment of the country.
On the picture:
1. Chernihiv. The children's library, located in a building of the 19th century, which is an architectural monument, was destroyed as a result of the shelling.
2. Warthead. Monument to the poet Taras Shevchenko, shot by the Russian occupiers. The performance of an unknown artist who bandaged Shevchenko's head to show the indomitability of the Ukrainian people in their quest for freedom. 04/07/2022
3. Chernihiv. Traces of a wreck on an ancient piano of the 19th century. in the building of the museum of the writer Mykhailo Kotsyubynskyi.
4. Chernihiv. Traces of Russian shells hitting one of the symbols of Chernihiv - the Catherine Church of 1715.